Sculpter le temps
La performance s’appuie sur des oeuvres de musique minimale originales ou arrangées pour quatuor de saxophones, des compositeurs Philipp Glass, Steve Reich et Fred Frith. Chef-d’oeuvres du genre, ces pièces atteignent l’essence même du style en usant d’un materiau musical réduit évoluant imperceptiblement et constamment au fil du temps. Ainsi, la construction musicale correspond parfaitement à la scénographie qui met en scène des blocs de bois blanc. CAIRNS explore la relation entre musique et architecture au travers de concepts opposés: Ordre / Chaos ; Géométrique / Organique. Ces deux axes transparaîssent tant dans la mise en scène que dans la musique elle-même ou dans les mouvements des musiciens et du performer. Au début principalement sur un plan horizontal, le décor évolue au fur et à mesure que le performer déplace les blocs, créant de nouveaux espaces scéniques, érigeant une architecture abstraite et onirique s’élevant jusqu’à 3 ou 4 mètres de haut. Alors que le spectacle se poursuit, la construction glisse d’un processus géométrique strict vers un agencement plus organique, accompagné par la musique gagnée elle aussi par l’improvisation.
Cette Cité est une architecture de l'esprit.
C'est un espace au sein duquel les pensées du spectateur se frayent un chemin.
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